Entrevista a Juan José Reyes
Pequeña entrevista realizada a Juan José Reyes, fundador y director general del Miami Street Photography Festival que quiero compartir con ustedes en este post.
Juan, ¿ cómo nació la idea de armar un festival internacional de fotografía de calle?
En 2011 me empecé a dedicar con mas intensidad a la fotografía de calle y organicé un club en Miami para reunirnos con otros que tenían el mismo interés.
Luego empecé a buscar eventos dedicados exclusivamente a la fotografía de calle y realmente no encontré nada aquí en USA o en otros países. Fue así como decidí hacer un festival donde los artistas que se están dedicando a este género puedan exponer su trabajo en un foro internacional. También quería crear un evento donde se pueda aprender directamente de los mejores en este género. Mi idea fue crear una plataforma internacional que actúe como el centro de lo mejor que se pueda encontrar sobre street photography.
Cada Diciembre se celebra en Miami uno de los eventos de arte más grande del mundo, Art Basel, y me pareció una buena idea hacer nuestro evento al mismo tiempo ya que la fotografía en general no ha estado muy bien representada durante las ediciones anteriores y sin dudas es la mejor época del año para visitar Miami.
Maggie Steber durante el workshop que realizó durante el festival del 2012 © Rick McCawley
¿ A qué conclusiones llegaste luego del primer festival que contó con la presencia de grandes fotógrafos como Alex Webb y Maggie Steber?
La verdad fue una experiencia increíble y me sorprendió la respuesta masiva de gente interesada en SP. Como todos sabemos, hay en este momento un renovado interés en la fotografía de calle y muchísimos artistas entrando a este género documental. Es una etapa interesante y de la cual van a surgir los fotógrafos que definirán las próximas décadas de la fotografía de calle.
Alex Webb durante su workshop 2012
¿qué le parece el actual panorama de la street photography?
Como mencioné antes, hay mucha gente que se esta dedicando a hacer fotografía de calle y entonces se está viendo una gran variación en la calidad de las imágenes. Por eso es importante un evento como nuestro festival que se dedique a exponer solamente los mejores trabajos de los fotógrafos emergentes.
Reyes junto a Costa Manos durante la expo del fotógrafo en Fort Laudardale (Florida) 2013
¿ cuáles son las expectativas para la segunda edición del festival de diciembre de este año?
Debido al éxito que tuvimos el año pasado las expectativas son mayores este año y estamos dispuestos a cubrir las expectativas con algo más grande. La edición 2013 del festival va a contar con la presencia de tres grandes fotógrafos de la agencia Magnum: Alex Webb, Bruce Gilden and Constantine Manos.
Reyes junto a Bruce Gilden
No hay ningún otro evento de fotografía de calle donde se pueda encontrar esta calidad de fotógrafos dando charlas y presentaciones. Los que asistan al festival también van a tener la oportunidad de asistir a un taller con Webb o Gilden y probablemente también Manos. Al mismo tiempo vamos a tener el concurso de fotografía de calle donde un panel de jurados compuestos por miembros de las colectivas elegirán las mejores imágenes. El concurso esta abierto a participantes de todo el mundo y las imágenes finalistas serán exhibidas durante el festival junto con el trabajo de las colectivas. Tenemos también algo muy bueno preparado pero no puedo anunciarlo todavía , estén atentos! Voy a darte la primicia cuando finalicemos los detalles.
Enlaces de interés
Out for a Walk Blog de Juan José Reyes
Mayo del 2013; La foto de Luis Camacho
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Cuando el tamaño si importa
Como autores que somos, una de las salidas que tienen nuestras imágenes para ser vistas por el público es la exposición fotográfica. Si además queremos comercializar nuestro trabajo para tener unos ingresos extra que sustenten nuestra pasión de una forma digna, convendremos entonces que el canal adecuado debería de ser la galería de arte.
Inauguración expo de Luis Camacho. CEART, Madrid. 21 Feb. 2013
La lógica indica de que si tenemos un discurso propio, un trabajo consolidado y además nuestras fotografías son excepcionales, deberíamos tener posibilidades para que un galerista se interese por nuestra obra y nos represente. Hasta aquí todo correcto. Pero la realidad es otra. Resulta que el tamaño es más importante que el contenido. El problema no es nuevo, se remonta a la década de los 90.
Inauguración expo: En Vía Publica de Calle 35. The Private Space, Barcelona. 2011
Desde entonces vivimos bajo la dictadura de la escuela de Dusseldorf, cuyos discípulos han copado el mercado y han producido una sobrevaloración de sus obras, no tanto por lo que dicen o representan, sino por sus dimensiones. La lógica que habíamos apuntado ya no funciona del todo. En la dinámica de las exposiciones de fotografía se ha impuesto el ´burro grande, ande o no ande´. Es decir, hoy, para que te tomen en serio en el canal arte, no es necesario preocuparse demasiado del contenido de la imagen y sí de su tamaño.
© Andreas Gursky
Pero esta estética del gigantismo y el contenido vacío no convencen a todos. Por ejemplo, el fotógrafo Duane Michals se pregunta qué ocurriría con las imágenes de Andreas Gurksy -que ostenta el record de venta de una fotografía en 4,3 millones de dolares -, si las dimensiones de venta de sus obras se redujeran a una métrica de 24 x 30 cm. La respuesta va implícita en la pregunta. Y aún así, la dictadura del tamaño es casi omnipresente en las galerías.
“RHEIN II” de © Andreas Gurksy fotografía vendida por 4,3 millones de dolares
Resulta curioso observar en muchas exposiciones como este patrón lleva al artista a dejarse cegar por el tamaño de la obra, descuidando por el contrario, aspectos tan básicos y esenciales como la calidad de la imagen. Se abusa de la textura digital y abundan los desenfoques injustificados.
Antes de meterme en más charcos, que dejaré para el futuro, opino que cada fotógrafo tiene que saber qué medidas son las adecuadas para su obra, más allá de las modas y de las tendencias que dominan los mercados especulativos del arte.
Luis Camacho en pleno montaje de su expo. Ceart, Madrid, Feb 2013
Creo ciegamente que la fotografía de calle necesita de la intimidad y de la complicidad del espectador y que ésta solo se consigue con los formatos pequeños. Quizás sea ese el motivo por el que cuando queremos entrar con nuestro porfolio en una galería, la mayoría de las puertas se cierran antes incluso de que el galerista valore nuestro trabajo. El formato pequeño contradice la dictadura del tamaño.
Pero la pasión y el amor al arte no entienden de dimensiones. Los fotógrafos no dejaremos de documentar las calles, seguiremos radiografiando la época en la que vivimos, a pesar de no tener una compensación económica por ello y el tiempo, que es otra dictadura y en este caso inexorable, dará la razón a los que pensamos que el tamaño no es todo lo que importa.
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Mayo de 2013; La foto de Jordi Beltri
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De la fotografía de calle al proyecto fotográfico
Vaya por delante, que la entrada de esta semana, será a modo de reflexión para todos aquellos amantes de la fotografía de calle, que quieran explorar nuevas posibilidades, en el entorno público.
En numerosas ocasiones, los componentes del colectivo de CALLE 35, hablamos acerca de la progresión, que nuestras imágenes deberían tener. Un elemento destacado en este aspecto, es el proyecto fotográfico. Se podría decir, que abordar un proyecto fotográfico, desde la mirada de la foto de calle, puede resultar muy interesante en muchos sentidos; el documental, el crítico, el irónico, el simpático, el emocional…
Seguidamente, vamos a comentar algunos puntos a tener en cuenta, en el planteamiento de un proyecto fotográfico. En definitiva se trata de obtener de 25 a 30 imágenes…aproximadamene, esto siempre es a gusto del autor, captadas en la calle y que tengan un denominador común. Por supuesto, la elección del tema será un punto fuerte, por ello debemos explorar muy bien las posibilidades de que dispondremos. Es obligado realizar una etapa de ajuste lo más afinada posible, con las correspondientes pruebas de campo, para estar en grado de evolucionar correctamente, en el desarrollo del proyecto.
Otro apartado importante, será si el proyecto lo pensamos en color o por el contrario, en blanco y negro.
Vistas las primeras imágenes, es necesario empezar a pensar en un título, que sea lo más sugerente posible. El título del proyecto, se va definiendo paralelamente, al número de fotografías que vamos obteniendo y realizadas las primeras selecciones.
Una vez, tenemos los primeros pasos dados, nos encontramos delante de lo más interesante y emocionante en toda esta historia, la obtención de las imágenes.
El salir a la calle cámara en ristre, con el objetivo de captar unas fotográfias que reunan un discurso visual común, nos obliga a tener que elegir y en consecuencia a mirar de una determinada manera, es ahí cuando empezamos a ver fotos. Esto representa un valor añadido, en el saber posicionarnos en la calle, ser conocedores en todo momento de nuestro perímetro y tener la posibilidad de jugar la anticipación, que en muchas ocasiones resulta determinante. Ya hablamos en una entrada anterior, del buen entreno para nuestra mirada, que representaba la fotografía de calle, sin duda uno de los activos más importante de este género.
Una vez tenemos las imágenes, viene la selección y edición…uff!!!
El porqué de mi exclamación, de bien seguro que seréis legión, en entenderlo. Estamos en el momento crucial, tenemos un montón de fotografías y debemos elegir y editar correctamente, esto le dará a nuestro proyecto, la fuerza, la potencia y la emoción necesarias.
Es aquí, cuando la ayuda de un buen amigo que sea además un buen fotógrafo, es decir que conozca perfectamente el oficio y sea merecedor de vuestra entera confianza, es determinante, para la obtención de un proyecto fotográfico sólido.
A continuación, os adjunto unas imágenes a modo de ejemplo, de lo que podrían ser algunos proyectos fotográficos.
Como siempre, un auténtico placer compartir con vosotros/as.
© Jordi Beltri
© Jordi Beltri
© Jordi Beltri
© Jordi Beltri
© Jordi Beltri
© Jordi Beltri
© Jordi Beltri
© Jordi Beltri
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Mayo de 2013; La foto de David Salcedo
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No solo de pan vive el hombre. (I)
Mucho se ha escrito en nuestro blog de fotografía de calle y corremos el riesgo que la gente se piense que es lo único que nos motiva y de lo único que sabemos. Nada más lejos de la verdad. Todos y cada uno de los miembros de Calle 35 tienen otros intereses más allá de callejear, que utilizamos, o no, dentro de esta noble práctica. No sólo dentro del mundo de la foto, entonces nos limitaríamos mucho. La literatura, la poesía, la filosofía, la pintura, el cine, el teatro y un largo etc abarcarían todas y cada uno de los medios que nos sirven para realizar nuestra labor.
Una muestra de ello sería el poema de Mario Benedetti que transcribo a continuación y que procuro recordar siempre que salgo a fotografiar
Atajos y carriles.*
Me gustaría caminar y caminar
aprendiendo de esquinas y portales
recorriendo centímetros de mundo
que me han tocado en suerte y asimismo
los rostros y los rastros del contorno
además de las incógnitas en donde
colgar con esperanza mi esperanza
también remar en mi querido arroyo
hasta llegar al mar de la conciencia
y preguntar al cielo gris
si tiene datos sobre mi destino
no voy a levantarme ni ha reír
sólo quisiera penetrar en mí
con la curiosidad del inocente
inventar si acaso flores nuevas
para cualquier jardín de la nostalgia
y también convivir con las canciones
que fueron de otros y que ya son mías.
Libro “Testigo de unos mismo.”
Mario Benedetti.
*Todo el poema es sin signos de puntuación.
© David Salcedo
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Abril 2013; La foto de Martín Molinero
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Taller de Calle 35 en Barcelona: observaciones finales y resumen
Finalmente “La Calle es nuestra” el taller de street photography realizado por Calle 35 el fin de semana pasado, en las cómodas instalaciones de Cadàver Esquisit (Gracia – Barcelona) ha colmado nuestras expectativa iniciales.
Y no sólo por el nivel cualitativo de los alumnos que participaron de los dos días del taller; sino también por la experiencia acumulada como grupo de acción que nos permite avizorar el futuro con optimismo de cara a los próximos talleres planificados para este año (ya les haremos saber las fechas venideras)
Rafa Badia durante su explicación © Jordi Beltri
Durante el primer día (viernes 19 de abril) Rafa Badia nos introdujo en una magistral charla sobre la historia del subgénero documental desde las primeras imágenes de Charles Negre , (considerado por Badia como el primer fotógrafo callejero a partir de sus primeros trabajos importantes en 1851 en París) ) hasta las postrimerías de la década del 70 del siglo pasado. Y todo ello junto con un acertado visionado de fotografías ilustrativas.
Marcelo Caballero en un momento de su charla © Domingo Venero Barberán
Luego, Marcelo Caballero se aventuró en una explicación sobre la irrupción del uso del color en la street photography desde la década del ’70 hasta la actualidad pero a partir de una aproximación a referentes con proyectos diferenciales. En palabras de Caballero, su deseo era que la explicación ”sirviese como modelo de inspiración o por lo menos, de información complementaria para cualquier fotógrafo de calle que desee incursionar en un proyecto street serio y diferente a través del uso del color”.
Algunas de las cámaras que utilizaron algunos alumnos del taller © Carlos Prieto
Durante el segundo día, nos acompañó una hermosa mañana de luz en Barcelona. Así, nos dividimos en grupos pequeños y salimos a recorrer espacios públicos muy concurridos de la ciudad como la Rambla, La Boquería, Plaza Sant Jaume, Plaza Real, la catedral o los alrededores del Museo de Arte Contemporáneo (Macba), entre otros.
Alumnos ajustando cámaras durante el taller por las calles de Barcelona © David Salcedo
Un participante en plena faena. La Boquería, Barcelona © Carlos Prieto
Y a la tarde se realizó el visionado y evaluación de las fotografías de los alumnos quienes, en general, nos sorprendieron gratamente ya que mostraron un muy buen portfolio de imágenes street.
Por ese motivo, nos complace, a continuación, mostrar una pequeña selección de las mejores fotografías de los participantes del taller:
Alredeores de La Catedral, Barcelona © Carles Martinez Davó
Macba, Barcelona © Pablo Arrann
Paseo del Angel, Barcelona © Mönica Villanueva
La Boquería, Barcelona © Miquel Solanellas
Barcelona © Francisco Povedano
© Ferrán Mendioroz
© Daniel Povedano
Hasta pronto!!
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SIgue a Calle 35
CALLE 35
Calle 35 Colectivo de fotografía de calle de habla hispana.
Anteriores entradas en el blog- Mayo del 2013; La foto de Marcelo Caballero 22 mayo, 2013
- Entrevista a Juan José Reyes 20 mayo, 2013
- Mayo del 2013; La foto de Luis Camacho 15 mayo, 2013
- Cuando el tamaño si importa 13 mayo, 2013
- Mayo de 2013; La foto de Jordi Beltri 7 mayo, 2013
- De la fotografía de calle al proyecto fotográfico 6 mayo, 2013
- Mayo de 2013; La foto de David Salcedo 1 mayo, 2013
- No solo de pan vive el hombre. (I) 29 abril, 2013
- Abril 2013; La foto de Martín Molinero 24 abril, 2013
- Taller de Calle 35 en Barcelona: observaciones finales y resumen 23 abril, 2013
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