Durante el verano, la ciudad literalmente se muda a la playa y sus zonas colindantes se convierten en bulliciosos espacios públicos donde se desarrollan situaciones que vale la pena fotografiar tanto de día como de noche. Grandes street photographers de todas las épocas han retratado estos espacios públicos. Y este  peculiar atractivo visual se renueva cada año cuando llega el calor y las ansiadas vacaciones.

Por ello,  durante el 12 y 13 de julio del 2013  proponemos hacer lo mismo por las playas y los paseos marítimos de Barcelona en un nuevo taller de street photography organizado por Calle 35.

© Dimitri Mellos

¿ qué  contenido tendrá el taller?

Con la implementación de este taller se pretende dar a conocer a los asistentes, las posibilidades fotográficas que existen en los lugares de playa.
Para ello, se visionarán y comentarán autores que hayan realizado proyectos fotográficos en espacios similares a los que nosotros trabajaremos durante la salida práctica, en este caso La Barceloneta.
También hablaremos de los principales conceptos técnicos para la realización de instantáneas en espacios playeros, comentando tipos y usos de cámaras , lentes, y aspectos relacionados con todo ello.

Y con todas estas herramientos saldremos a pasear por las playas de Barcelona en grupos reducidos con fotógrafos del grupo.

© Juan Buhler

 ¿ como estará dividido?

Se dividirá en tres sesiones:

• Viernes 12 (19:00 a 21:00) se realizará un visionado de los autores que han desarrollado trabajos en playas y espacios adyacentes a cargo de Mingo Venero y se impartirán conceptos técnicos a cargo de Jordi Beltri. 

• Sábado 13  a la mañana (8,30 a 12:00) salida fotográfica por La Barceloneta y sus alrededores acompañados por fotógrafos de Calle 35.

• Sábado 13 a la tarde (17:00 a 20:00) selección, edición, visionado y comentarios de las fotografías realizadas por los alumnos durante la salida práctica.

IMPORTANTE: Los horarios y sesiones pueden variar en función de las necesidades, disponibilidad de instalaciones u horarios particulares de los organizadores de los talleres.

© Rafa Badia

¿Cómo y dónde inscribirse?

Precio: 95€

Hacer efectiva la innscripción mediante una transferencia a : 2013 0205 18 0206227129 (nº de cuenta bancaria). Luego, confirmar inscripción a : info@calle35.com

Si quieren recabar más info, llamar al móvil:  607117687  (Mingo Venero)

Límite de aforo: 11 alumnos

Lugar: Cadàver Exquisit, Calle Santa Clotilde nº6 (Metro Lesseps)

http://www.cadaverexquisit.com/

Organiza: Calle 35 /  Información y reservas: info@calle35.com

Los esperamos pronto!!!

Extracto de la Carta de Sergio Larraín a su sobrino.

Esta es una buena manera de describir la búsqueda que solemos hacer los fotógrafos para encontrar una buena herramienta de trabajo. Para mi la cámara es simplemente eso –una herramienta- pero no por ello deja de ser fácil encontrar la que mejor se adapte a tus necesidades. Hay fotógrafos que cambian bastante a menudo de máquina y otros incluso le ponen nombre fruto de la cantidad de momentos compartidos a lo largo de los años.

Tambien hay que tener en cuenta que un mismo fotógrafo le guste utilizar cámaras diferentes en función de lo que vaya a fotografiar. No es lo mismo pongamos…, fotografiar una boda que hacer “street”. En mi caso, para documentar las bodas utilizo una réflex de formato completo que aún siendo también válida para tomar fotografías en las calles, por comodidad, peso y discreción -de un tiempo a esta parte- utilizo las llamadas cámaras CSC (Cámaras sin espejo).

Dentro de este segmento encontramos dos sistemas básicos, con un tamaño de sensor APS-C o las que utilizan el sistema MicroCuarto Tercios (mitad sensor formato 24x36cm). Una de las cámaras más destacables de este sistema es la Olympus OM-D, inspirada en la antigua serie OM de Olympus de la década de los 70.

Tengo que confesar que hace unos años utilicé durante algún tiempo una Olympus OM-4, una de mis cámaras preferidas. Dar el salto a la OM-D quizás era cuestión de tiempo y durante 3 semanas Olympus me ha permitido utilizar una cámara de muestra. Ahora que ya la he devuelto la echo de menos, y eso es una muy buena señal.

© Carlos Prieto. OM-D + 17mm

No voy a realizar un análisis técnico exhaustivo, puesto que ya lo podéis encontrar en otros foros más especializados. Y mucho menos ahora que está más próxima su sucesora (la presumiblemente llamada EM-6), simplemente trataré de explicar mis sensaciones como fotógrafo de calle con dicha cámara y si se adecúa o no a las características que debe tener una cámara para hacer street.

Voy a definir conceptualmente lo que es esta máquina para mi:

RÁPIDA, DISCRETA, FIABLE Y NO INTIMIDA.

Cuatro conceptos simples pero que no todas las cámaras que he tenido en mis manos cumplen.

Explicaré esquemáticamente en 10 puntos las principales características de mi experiencia, subjetiva por supuesto.

1. Ruido del obturador bajo y contenido. Ideal para fotografiar de forma discreta. Lo cual permite acercarse mucho y a la que hay un mínimo de ruido ambiente ni se oye. En tres semanas de uso continuado creo que se giraron en una ocasión.
2. Era muy escéptico respecto al tamaño de la cámara, pensaba que echaría en falta un poco más de grip (empuñadura opcional) pero lo cierto es que me sorprendió por ser muy ergonómica gracias especialmente a una pieza fundamental. Una pequeña pieza de goma ubicada en la parte trasera superior derecha que favorece su agarre.
3. Aunque me la dejaron con el zoom, lo cierto es que no lo utilicé. En general no me gustan los zooms, y tampoco me gusta el tamaño que adquiere la máquina con el objetivo colocado. Está muy sobredimensionado y engrandece sin necesidad el conjunto.
4. El poder abatir 90º el monitor de la oly es muy útil para fotografiar de forma poco invasiva ya que la gente no se da cuenta que estás fotografiando. Es un efecto similar al que se produce cuando se trabaja con una cámara de formato medio. Quizás no es para disparar siempre de este modo, pero en determinadas ocasiones puede ser muy útil.
   

   © Carlos Prieto. OM-D + 25mm

5. ISOS altos. Su rendimiento con poca luz es realmente muy bueno. Con una sensibilidad de 3200 iso las imágenes son de buena calidad y sin ruido perceptible.
   

   © Carlos Prieto. OM-D + 25mm

6. Los jpg directos de cámaras son muy interesantes, con una resolución de salida de 334 dpi y unos colores “velvia” muy potentes en modo vívido. Para el usuario “perezoso” que no quiera fotografiar en formato raw y pasarse tiempo revelando delante del ordenador, quizás esta es una opción a tener muy en cuenta.
   

   © Carlos Prieto. OM-D + 17mm

7. Las Leica tradicionalmente son de esas cámaras que a menudo se sostienen agarradas con la mano y acercándolas hacia el pecho, casi como si se mecieran. Siempre listas para disparar, no todas las cámaras invitan a ello pero la omd si lo hace.  Esto reconozco que no es algo que haga a esta cámara peor o mejor pero a mi me gusta pero reconozco que es una apreciación muy personal.
8. La ruedecita en la parte frontal es realmente muy útil, sobretodo cuando disparamos en manual y podemos modificar rápidamente la velocidad de disparo sin tener que mirar la parte superior de la cámara, como ocurre en otras homónimas. Su situación hace que el ajuste se convierta en un gesto rápido y eficaz.
   

   © Carlos Prieto. OM-D + 17mm

9. No he perdido fotos por la cámara, ni por su falta de rapidez de respuesta o por su lento af. Éste es un aspecto fundamental para mi que en alguna ocasión ya me ha hizo vender alguna cámara.
   

   © Carlos Prieto. OM-D + 14mm

10. Ópticas fijas. Como ya soy usuario micro4tercios, pude probar la cámara con mis propios objetivos: un 14mm, un 17mm y un 25mm, y comprobar el funcionamiento de la cámara con ellos. Está claro que la lente utilizada determina la experiencia; No es lo mismo trabajar con el 17mm  2.8 de Olympus que con el 14mm o 25mm de Panasonic.

• El 14mm f2.5 (equivalente a un 28mm) es el que mejor combina con la cámara gracias a la velocidad de su af y su por su reducido tamaño.
• El 17mm f2.8 (equivalente a un 34mm) sigue siendo uno de las peores ópticas del sistema micro4tercios tanto en velocidad de respuesta de su dubitativo autofoco como por su calidad de imagen, algo soft.
• El 25mm f1.4 (equivalente a 50mm) tiene un af muy rápido, un cristal Leica pero tiene en su contra su tamaño y peso si lo comparamos con los otros dos. La combinación con la omd funciona muy bien.
  

  © Carlos Prieto. OM-D + 14mm

Ya sabemos que no existe la cámara perfecta, pero para mi se trata de una cámara muy recomendable. Lo cierto es que le he podido encontrar muy poquitos defectos, pero puestos a pedir…

• Preferiría una sensibilidad de partida de 100 iso, en vez de los 200 existentes.
• Una escala de distancias para poder utilizar la hiperfocal.
•  Un pancake equivalente de 35mm con mejores prestaciones, pero eso ya no es un problema de la cámara si no de la lente.
• Un obturador electrónico como el de la Panasonic G5, para utilizarlo en situaciones excepcionales donde puedes quedar rapidamente delatado, se me ocurre por ejemplo en museos o bibliotecas.
• Su precio, el eterno problema. Pero me parece que aunque costara 100 €, nos acabaríamos quejando.

© Carlos Prieto. OM-D+14mm

© Carlos Prieto. OM-D+17mm

El libro de más de 150 páginas fue publicado por Ilex  en octubre del 2012.

Tanya Nagar define a este libro como una guía útil para los que se adentran por primera vez en la street photography. En sus páginas se pueden leer consejos, asesoramientos, acompañado todo por muchas fotografías. Y junto a todo ello hay una sección dedicada a varios fotógrafos emergentes  quienes explican como actúan en la calle y sus fuentes de inspiración.

También hay otro capítulo destinado a leyes y derechos en los espacios públicos.

Además, el libro tiene un precio bastante asequible y como dijimos  al principio, vale la pena adentrarse en sus páginas para descubrir algunos aspectos genéricos de la fotografía de calle de la actualidad.

No podemos entender la fotografía de calle sin la aparición de niños y niñas en algunas de ellas, o por lo menos yo no la entiendo sin que aparezca alguno de vez encuando. A todos se nos han quedado grabadas en la cabeza algunas fotografías en las que el protagonista o los protagonistas son niños o niñas, me refiero a menores de edad. Maestros de la fotografía realizaron y realizan grandes fotos callejeras en las que aparecen menores, ¡por supuesto!, si esto de la fotografía de calle es retratar la vida en las calles, ahí, en algún momento habrá niños.

Hermosas escenas cotidianas con las que todos nos encontramos podrían estar condenadas a permanecer únicamente en nuestras mentes por algunas leyes. ¿Por qué no registrar esos momentos en imágenes físicas? ¿Qué hay de malo en retratar la pureza de un niño? ¿La simpatía de una niña? ¿Niños y niñas jugando con los que nosotros podemos jugar a componer imágenes? Todo está en la mentede cada uno y en lo que nos han ido metiendo en ellas. Me he encontrado con fotógrafos que han decidido dejar de hacer fotos a menores o, si lo hacen, evitan retratar los rostros.

Es cierto que uno de los momentos que puede generar más tensión es cuando fotografiamos a menores. El típico y temido comentario: “es menor, no puedes hacerle fotos, ¿has pedido permiso?”, momento que más de uno quiere evitar. Es una verdadera lástima no registrar momentos que nos pueden llamar la atención por el hecho de que aparezca un menor, yo personalmente ni lo pienso, hago la foto. Después, si es necesario, ya hablaré con los padres o cualquier adulto, aunque por lo general con una buena actitud al acercarse a hacer la foto y una sonrisa suele bastar. Pero sobre todo la actitud, no estamos haciendo nada malo, así que no hay que ir con miedo.

Esta entrada es únicamente un momento de reflexión que quiero compartir con vosotros. Robert Doisneau dijo: “Mis fotos son casi todas de niños abandonados, porque la gente los adopta y los cría en su mente”.

Os dejo con una selección de fotos de grandes fotógrafos que en algún momento fotografiaron niños y niñas y no pasó nada, simplemente nos dejaron magníficas fotografías.

© Alex Webb

© Alex Webb

© David Allan Harvey

© David Allan Harvey

© Elliot Erwitt

© Elliot Erwitt

© Henri Cartier Bresson

© Henri Cartier Bresson

© Martin Parr

© Martin Parr

© Robert Doisneau

© Robert Doisneau

© Willy Ronis

© Willy Ronis

Juan, ¿ cómo nació la idea de armar un festival internacional de fotografía de calle?

En 2011 me empecé a dedicar con mas intensidad a la fotografía de calle y organicé un club en Miami para reunirnos con otros que tenían el mismo interés.

Luego empecé a buscar eventos dedicados exclusivamente a la fotografía de calle y realmente no encontré nada aquí en USA o en otros países. Fue así como decidí hacer un  festival donde los artistas que se están dedicando a este género puedan exponer su trabajo en un foro internacional. También quería crear un evento donde se pueda aprender directamente de los mejores en este género. Mi idea fue crear una plataforma internacional que actúe como el centro de lo mejor que se pueda encontrar sobre street photography.

Cada Diciembre se celebra en Miami uno de los eventos de arte más grande del mundo, Art Basel, y me pareció una buena idea hacer nuestro evento al mismo tiempo ya que la fotografía en general no ha estado muy bien representada durante las ediciones anteriores y sin dudas es la mejor época del año para visitar Miami.

Maggie Steber durante el workshop que realizó durante el festival del 2012 © Rick McCawley

   ¿ A qué conclusiones llegaste luego del primer festival  que contó con la presencia de grandes fotógrafos como Alex Webb y Maggie Steber?

La verdad fue una experiencia increíble y me sorprendió la respuesta masiva de gente interesada en SP. Como todos sabemos, hay en este momento un renovado interés en la fotografía de calle y muchísimos artistas entrando a este género documental. Es una etapa interesante y de la cual van a surgir los fotógrafos que definirán las próximas décadas de la fotografía de calle.

Alex Webb durante su workshop 2012

¿qué le parece el actual panorama de la street photography?

Como mencioné antes, hay mucha gente que se esta dedicando a hacer fotografía de calle y entonces se está viendo una gran variación en la calidad de las imágenes. Por eso es importante un evento como nuestro festival que se dedique a exponer solamente los mejores trabajos de los fotógrafos emergentes.

Reyes junto a Costa Manos durante la expo del fotógrafo en Fort Laudardale (Florida) 2013

  ¿ cuáles son las expectativas para la segunda edición del festival de diciembre de este año?

Debido al éxito que tuvimos el año pasado las expectativas son mayores este año y estamos dispuestos a cubrir las expectativas con algo más grande. La edición 2013 del festival va a contar con la presencia de tres grandes fotógrafos de la agencia Magnum: Alex Webb, Bruce Gilden and Constantine Manos.

Reyes junto a Bruce Gilden

No hay ningún otro evento de fotografía de calle donde se pueda encontrar esta calidad de fotógrafos dando charlas y presentaciones. Los que asistan al festival también van a tener la oportunidad de asistir a un taller con Webb o Gilden y probablemente también Manos. Al mismo tiempo vamos a tener el concurso de fotografía de calle donde un panel de jurados compuestos por miembros de las colectivas elegirán las mejores imágenes.  El concurso esta abierto a participantes de todo el mundo y las imágenes finalistas serán exhibidas durante el festival junto con el trabajo de las colectivas. Tenemos también algo muy bueno preparado pero no puedo anunciarlo todavía , estén atentos! Voy a darte la primicia cuando finalicemos los detalles.

Enlaces de interés

Out for a Walk  Blog de Juan José Reyes

Miami Street Photography Festival 2013