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Entrevista con un maestro del uso del color: José Manuel Navia

Cuenca 2010 ©Navia
José Manuel Navia casi no necesita presentación en España. Así lo testimonia su trayectoria y su producción: extensa y prolífica que ha dejado una huella indeleble, profunda en las nuevas generaciones de la fotografía española.
El actual miembro de la Agencia Vu (Francia) y colaborador habitual del diario El País o National Geographic en español es considerado uno de los grandes impulsores y maestros del uso del color en la fotografía documental y todo ello tiene un gran mérito.
Además, Navia , como gran amante de la literatura en general; realiza, desde hace años, sus viajes fotográficos alimentándose de los universos literarios de la talla de escritores como Roa Bastos, J.D. Salinger, García Márquez, Miguel Cervantes Saavedra, Miguel Torga o Fernando Pessoa. Y en ese juego creativo, en ese ir y venir por la semántica y la imagen, su obra cobra otra dimensión y la hace distintiva, original. Así lo testimonian trabajos como Pisadas Sonámbulas (2001) o Madrid Literario (2009) entre otros.

Cuenca 2010 ©Navia
Hace unos días, Navia tuvo la gentileza de responder a una serie de preguntas que le hizo Calle 35 y que giran alrededor de la fotografía de calle y sus perspectivas. A continuación compartimos con ustedes la entrevista:
Calle 35: Partiendo de la base que su campo de trabajo es la calle y la fotografía, un instrumento para reflexionar acerca del mundo urbano y su gente ¿qué opinión le merece la actual fotografía de calle o en su anglicismo: la street photography?
José Manuel Navia: Pues soy siempre un poco alérgico a establecer categorías, porque inevitablemente siempre tienen algo de reduccionistas, pero digamos que, como bien dices, para mí la calle es mi estudio y laboratorio, pero la calle en un sentido amplio, pues en mi trabajo lo urbano tiene tanta importancia como lo rural, y la presencia del hombre tanto como su huella o el paisaje por el construido. Creo que siempre va a haber fotógrafos que se interesen por el mundo y por fotografiar su flujo vital, respetando ante todo la realidad y reinterpretándola fotográficamente.

Cantabria 2010 ©Navia
Calle 35: En comparación con algunos países anglosajones donde existe una marcada escuela de street photography con clásicos como Robert Frank, Garry Wynogrand, Joel Meyerowitz, Lee Friedlander o en la actualidad, los fotógrafos del prestigioso colectivo In Public, ¿porqué en España no existe tal tradición?
JMN: En general en España no hay una gran tradición fotográfica como la que hay en el mundo anglosajón o en Francia o Alemania, por ejemplo. Ello tiene que ver con el desarrollo de la fotografía en nuestro país y, sobre todo, con que cuando se produce la gran eclosión de este tipo de fotografía, a mediados del siglo XX, es cuando España vive su época de mayor aislamiento del exterior. Pero sí hay casos aislados muy significativos. Los miembros de la generación de los 50, el grupo AFAL, por ejemplo, hicieron un esfuerzo serio y con resultados importantes por traer esta fotografía a nuestro país.

Puerta del Sol 2011 ©Navia
Calle 35: Cuando usted está en la calle, generalmente fotografía con un tema específico en la cabeza o simplemente se deja llevar por los encuentros de momentos fugaces? En cualquiera de los casos, explíqueme el porqué.
JMN: Siempre llevo un montón de cosas en la cabeza, pero luego, cuando estoy fotografiando, en el terreno, siempre me dejo llevar por el flujo de la realidad, de la vida, como te decía antes, pues así es como yo entiendo la fotografía documental. No quiero permitir que una serie de ideas preconcebidas me impida el disfrute que implica ser fotógrafo tal como yo lo entiendo, el encuentro con el mundo, la capacidad de sorpresa, incluso el azar..

París 2010 ©Navia

París 2010 ©Navia
Calle 35: Sabemos que la street photography se caracteriza por no ser secuencial como si lo es un fotoreportaje. En este sentido me vienen a la cabeza, trabajos como Estambul de Alex Webb o American Color de Constantine Manos, por nombrar a dos importantes fotógrafos de Magnum que han hecho grandes reportajes en color partiendo de la street photography. En este contexto, ¿con tanta saturación de imágenes en el mercado actual debido a lo digital, tiene sentido realizar proyectos potentes, interesantes, trabajando con la fotografía de calle como base?
JMN: Creo que precisamente la saturación de imágenes actual y la aparente facilidad del digital, justifican más que nunca la necesidad de un trabajo bien hecho, en profundidad, que responda a algo más que a la mera polución de imágenes o a la repetición hasta el agotamiento de modas y modelos preestablecidos y en muchos casos consagrados por el mercado. Un trabajo que ante todo suponga respeto: a la realidad y al propio oficio y sus herramientas.

Santa Cruz de Moya, Cuenca 2010 ©Navia
Entrevista a María Rosa Vila: Los espacios públicos y su relación con los fotógrafos

©Mónica Tudela
Además de ser la editora fotográfica de la prestigiosa revista Descobrir Catalunya, María Rosa Vila es una mujer comprometida hasta la médula con la fotografía contemporánea y documental.
Desde hace un buen tiempo, su blog Enfocant se ha convertido en un referente ineludible por la calidad de sus notas y por los apasionados debates que generan sus distintas miradas sobre aspectos de la actualidad fotográfica.
Por esos motivos, Calle 35 quiso ir un poco más lejos y le realizamos una pequeña entrevista que gira alrededor de los espacios públicos y su relación con los fotógrafos. Temas que a María Rosa les despierta siempre un gran interés.
Calle 35: Si te encuentras haciendo fotografías en algún espacio público urbano español: ¿ pides permiso a los sujetos fotografiados , o robas con guantes blancos alguna imagen sin su previo consentimiento?
MRV: Como fotógrafa, me gusta hacer fotos de manera instintiva, espontánea e improvisada, por lo que si tuviera que pedir permiso a la gente que fotografío, no podría hacer las fotos que hago. Se perderían toda la espontaneidad y el encanto del momento o situación. Así que mis imágenes casi siempre son “robadas”, ya que prácticamente nunca pido permiso a la gente. Creo que mis imágenes son respetuosas y que con ellas no hago daño a nadie. Además, con los años, quizás contribuyan a fijar una memoria colectiva de un espacio y un tiempo concretos. Es decir, que en cierta medida tienen una finalidad social y pública.
Como editora gráfica, prácticamente nunca pido los “model release” (las autorizaciones de las personas que aparecen en las fotos que publicamos en la revista donde trabajo) a los fotógrafos que colaboradores, ya que jamás hemos tenido ninguna denuncia. Sólo en casos muy puntuales, como en las fotos donde salen menores, sí que he pedido el consentimiento de los padres
C35: En relación a la street photography, como observas las reglas de juego del espacio público en España y con respecto a otros ámbitos europeos o del resto del mundo?
MRV: Creo que en España, a diferencia de otros países, confluyen diversas cuestiones. Por un lado, existe un recelo a ser fotografiado que tiene su origen, en parte, en la explotación económica de los derechos de imagen de algunas celebridades: muchas personas, por mimetismo, creen que su imagen también tiene valor, por lo que no están dispuestos a que sea registrada por una cámara.
Por otro lado, no existe en España una tradición fotográfica de calle tan intensa y extendida como en Estados Unidos, Gran Bretaña o Francia, en donde destacaron autores como Brassai, Robert Doisneau, Robert Frank, Dorothea Lange, Walker Evans, Garry Winogrand, Josef Koudelka o Cartier-Bresson. Por no tener, ni siquiera existe una historia de la fotografía española completa ni una base histórica que sea un referente que ayude a valorar la creación fotográfica contemporánea. Es nuestra asignatura pendiente. Entre 1920 y 1950, no existían libros de vanguardia como el de Brassai sobre París que documentaran el crecimiento de ciudades como Barcelona o Madrid, o que dieran una visión moderna de aquellos años. Tampoco habían exposiciones ni museos con obra gráfica. Sólo existían algunas revistas como Nueva Visión o D’aci i d’allà.
Más tarde, en los 60, algunos pioneros incomprendidos como Manuel Falces, Koldo Chamorro, Ramon Masats, Ricard Terré i Carlos Pérez Siquier sí que editaron algunos libros y se agruparon en colectivos como el Grupo Afal, dando un paso de gigante para difundir su obra en el extranjero, ya que aquí seguía sin existir una estructura institucional de apoyo a la fotografía. Por lo tanto, las imágenes que tenemos en nuestra memoria de ciudades como Madrid y Barcelona tienen más que ver con el No-Do que proyectaban los cines durante la dictadura, que con una verdadera y extendida cultura fotográfica colectiva.

©Ramon Masats

©Ricard Terré
Este es el contexto en el que se creó la Ley Orgánica 1/1982 que protege el derecho al honor, a la intimidad personal y familiar y a la propia imagen. Esta ley y el artículo 18.1 de la Constitución española especifican que toda persona tiene el derecho fundamental de preservar su imagen e intimidad. La ley intenta evitar que la imagen de personas sin proyección pública sea captada de forma reconocible, reproducida o publicada sin su consentimiento (artículo 7.5), facultad que sólo el interesado puede ejercer. Por lo tanto, técnicamente SIEMPRE deberíamos pedir autorización a la persona que está delante de nuestro objetivo (es decir, durante la captación de la foto), pero también cuando quisiéramos reproducirla o publicarla. Si no lo hacemos, estamos violando su derecho a la imagen y cometiendo una infracción. Como la captación, reproducción y publicación son tres actos diferentes, puede ser que una persona nos autorice a hacerle la foto, pero no a reproducirla o publicarla. Por lo tanto, hay que pedirle autorización para las tres cosas.
En comparación con otros países, como en Estados Unidos en donde está permitido fotografiar a personas en zonas públicas (aunque no en todas partes: por ejemplo, si el propietario de una tienda o un restaurante no quiere, no se pueden hacer fotos en su establecimiento), nuestra ley es muy proteccionista y, por lo tanto, nos lo pone muy difícil a los que nos dedicamos a la fotografía para tomar fotos en la calle y publicarlas.
C35: Volviendo a la Ley Orgánica 1 / 1982 ¿ es vigente o debería reformularse a los tiempos actuales?
MRV: La ley me parece demasiado proteccionista, sobre todo en lo que respecta a los derechos de imagen en espacios públicos, ya que considero que cualquiera que se encuentre fuera de un ámbito privado debería poder ser fotografiado, tal y como sucede en Estados Unidos, donde es legal hacer fotos de gente en espacios públicos sin su consentimiento.
Sin embargo, creo que tampoco debemos dramatizar. La Constitución es de 1978 y la ley, de 1982. Desde entonces, muchos fotógrafos españoles como Jose Manuel Navia, Cristina Garcia Rodero, Joan Colom, Tino Soriano y tantos otros han “infringido” la ley reiteradamente por haber fotografiado y publicado imágenes de multitud de personas sin su consentimiento. Y no ha ocurrido nada! Y si ellos lo hacen, ¿por qué no deberíamos de hacerlo los demás?

Los peregrinos de Usera ©Cristina Garcia Rodero

New York ©Navia
En los años que llevo trabajando como fotógrafa y editora gráfica, jamás he tenido ni he sido testigo de ninguna denuncia por atacar el derecho de imagen de nadie. Aunque cada vez la gente está más sensibilizada y tiene más conciencia de la propia imagen y del riesgo de perder el control sobre ella debido a la proliferación de cámaras y el uso de Internet, es muy difícil que nadie se atreva a denunciarnos, ya que hacerlo es costoso y requiere un esfuerzo económico considerable. Además, como el derecho a la imagen entra muchas veces en conflicto o contradicción con los derechos a la información y la libertad de expresión (reconocidos también por la Constitución), la ley contempla algunas excepciones (artículo 8.2) que alivian en parte el problema a los fotógrafos.
Creo que, ante todo, es una cuestión de sentido común. Por suerte, muchas personas lo tienen y gracias a ello, los fotógrafos tenemos un cierto margen a la hora de hacer fotos en la calle
C35: Por último y a modo teórico: ¿cuáles serían para ti las condiciones ideales para el libre desenvolvimiento de un fotógrafo en los espacios públicos?
MRV: El desideratum sería que los fotógrafos pudiéramos captar, publicar y difundir libremente imágenes de cualquier persona o cosa que se hallara en un espacio público, ya sea en la calle, un restaurante, un museo, un edificio de la administración o en el metro. Pero me temo que en los tiempos que corren, con la amenaza terrorista sobre nuestras cabezas y el miedo a los pedófilos, eso es una quimera.
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Entrevista a Melanie Einzig

“Mi proceso está vinculado a la vida cotidiana. Sólo en raras ocasiones puedo salir específicamente a “disparar”. Mis mejores fotografías fueron tomadas en el ir y venir del trabajo, o de algún otro destino rutinario. A veces una imagen parece que me ayuda a resumir un humor extraño o un pensamiento que he luchado durante semanas. Otras veces mi trabajo es más de carácter documental”.

Así se define en su esencia street Melanie Einzig, una de las pocas fotógrafas que integran el staff del prestigioso colectivo de street photography anglosajón, IN-PUBLIC.



Esta fotógrafa, nacida en los suburbios de Minnesota (USA), aceptó hace unos días que Calle 35 le hiciera una pequeña entrevista vía email. A continuación compartimos con vosotros sus respuestas que giran alrededor de la participación de las mujeres en la actual fotografía de calle.


Calle 35: ¿Por qué hay tan pocas mujeres comprometidas y que produzcan trabajos de street photogaphy?
Melanie Einzig: No estoy segura de esa afirmación. Es común pensar que las mujeres no están interesadas. Francamente, yo llevo dos décadas en esto y sólo un puñado de personas están familiarizadas con mi trabajo. Gracias a que la fotografía de calle está adquiriendo notoriedad es posible imaginar que en un futuro oiremos hablar de más mujeres trabajando en este campo. Si le prestas atención a publicaciones virtuales como Street Photography Now, verás a muchas mujeres que practican la fotografía de calle.


Calle 35: ¿Qué piensas del descubrimiento del trabajo de Vivian Maier?
ME: Creo que es maravilloso. También pienso que es mala suerte que ella no llegara a disfrutar de su fama actual. Confío en que otras mujeres no tengan que esperar a morir para que sea apreciada su visión personal. Este asunto también me lleva a preguntarme acerca de cuántos archivos excelentes están esperando, ahora mismo, dentro de cajas en áticos. Una vez compré una caja con fotos en un mercadillo de Estambul. En ella había una serie de imágenes tomadas que se notaba que estaban realizadas por un mismo autor. Tenían encuadres que superaban al resto de las cientos de imágenes que contenía la caja. A veces personas con una visión personal marchan de este mundo sin llegar a ser famosas y reconocidas.

Calle 35: ¿Qué consejo les darías a las mujeres que quieran empezar a hacer fotografía de calle?
ME: ¿Consejo? Cuando oigo esta palabra automáticamente me pongo en guardia. Quizá porque en inglés “consejo” -advice- contiene la palabra “vicio” -vice- dentro. En realidad, no me gusta la palabra porque, en sí misma, implica algo de condescendencia. Supongo que yo podría decir: “observa, mira, escucha el mundo que te rodea y trata de comunicar de la forma más inteligente, sincera e implicada que puedas. Disfruta. La vida pasa volando. Estamos en una posición privilegiada y contamos con el lujo de poder fotografiar lo que está pasando.








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