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© Sion Fullana

MC:  La street photography es una de tus grandes pasiones y el móvil, según tus palabras, el formato ideal por su capacidad de discreción para realizar imágenes a desconocidos. ¿Qué otras ventajas o desventajas tiene?

SF:  Bueno, como bien dices, la discreción es realmente clave. Pero además de para sacar “robados” sin posar en la calle, también sirve como cámara que no intimida en otros momentos como al tomar retratos, fotografía documental o incluso al pedirle a un desconocido que pose para ti.

El foto-periodista Damon Winters lo ilustró perfectamente al hablar de su serie de fotos ganadoras de un premio POYI sobre jóvenes soldados estadounidenses en Afganistán que creó usando solamente su iPhone.  Decía Winters que cuando los jóvenes militares le veían tomando fotos de ellos con su teléfono, mientras de su hombro colgaban sus carísimas cámaras profesionales, se reían y seguían con lo que fuera que estaban haciendo, en vez de posar o salir pitando de la escena. Como ellos andan sacando fotos unos de otros con sus teléfonos, es algo que no consideran una “amenaza”, es un lenguaje que todos usamos hoy en día, y gracias a ello consiguió el periodista imágenes increíbles, de momentos muy relajados y hasta de gran intimidad en la camaradería de los soldados.

En cuanto a desventajas, obviamente un móvil no tiene zoom real por lo que tienes que estar “cerca” de la acción, lo que en parte para mí se convierte en ventaja. Y también te obliga a depender totalmente de tener buena luz para trabajar. En un día soleado en la calle o usando una buena luz artificial en interiores, te aseguro que una foto tomada con iPhone no tiene mucho que envidiarle a una Canon 5D. Aunque claro, cuando la luz decae en la tarde, ahí apaga y vete. Sin luz, tendrás que lidiar con desenfoque, movimiento y ruido en la imagen. Por tanto, ya he aprendido a ni intentarlo a ciertas horas del día.

No Music For a Snowy Night © Sion Fullana

MC:  Veo que utilizas el blanco y negro y el color de una manera muy natural en tus trabajos. ¿Con cuál de ellos te sientes más cómodo?

SF: Para empezar, supongo que el blanco y negro tiene un sentido de historia, de memoria y de perdurabilidad. Por eso me inclino más hacia su uso. Hace poco descubrí una cita del autor Ted Grant que decía: “Cuando fotografías a la gente en color, estás fotografiando su ropa. Pero cuando lo haces en blanco y negro estás fotografiando sus almas.” Eso me ayudó a ilustrar un poco un concepto que estaba sintiendo pero no sabía bien como definirlo en palabras. Imagino que todo se resume a que hay ciertas cosas que “gritan” ser fotografiadas en color para revelar un detalle sobre una persona o un lugar, o para destacar una parte concreta. Pero para mí, la mayoría de imágenes revisten de más personalidad y emoción en blanco y negro, y siento que ayuda a meterte más dentro de la historia que pretendes contar, sin las distracciones de color a través del encuadre.

También me ocurre a menudo que pienso “Esta foto se ve bien en color, debería guardarla así”, pero al ir a subirla a cualquiera de mis plataformas, de repente algo en mi instinto me empuja sin embargo a elegir la versión monocromática. Quizás por ello me doy cuenta que salgo más y más a la calle disparando directamente en blanco y negro con el iPhone, a través de apps como VintB&W, ClassyCam en modo mono, etc. Así la decisión se toma por sí sola.

Mutual Curiosity ©Sion Fullana

MC:  Los móviles inteligentes tienen una calidad de tamaño de imagen limitada con respecto a las cámaras réflex de tipo profesional. Esta limitación puede traer problemas a la hora de realizar copias para una exposición o para publicarlas en un libro, ¿Cómo solucionas estos problemas?  ¿Qué medidas de copias se utilizan normalmente en una exposición? Cuéntame un poco sobre ello. 

SF: Como bien dices, en su nacimiento (y todavía hoy de algún modo) el tener una cámara sin la misma resolución te creaba dificultades. Por ejemplo, los dos primeros iPhones, con solo 2MP. Algunas imágenes de entonces, aunque se vean divinas, son difíciles de trabajar para conseguir según qué resultados. Pero aun y así yo he visto imágenes capturadas con esos primeros móviles impresas y ampliadas a 12”x12” (30x30cm) con una calidad suficiente para ser expuestas. Siempre depende todo al final de qué imagen tienes para empezar.

Y después nos vamos a los 5MP del iPhone 4 o los 8MP del iPhone 4s, y ahí sí que de verdad puedes lograr resultados bastante espectaculares. En una exposición de Anton en San Francisco en el cuartel general de Hipstamatic, le hicieron unas impresiones de sus capturas urbanas en Nueva York a tamaño 30”x30” (76,2 cm por cada lado) y te aseguro que no había un solo detalle en que la resolución fallara. Nos quedamos impresionados al ver ese nivel a semejante tamaño. En mi caso, yo he trabajado en mis diferentes exposiciones a 16”x20” (40 x 50cm), 16”x16” (40x40cm) y con una calidad totalmente igual a la de cualquier impresión hecha de una de mis fotos con DSLR. Y conocemos algunos casos en que usando algoritmos de extensión de tamaño en Photoshop y similares, hay gente que ha incluso doblado esas longitudes con éxito.

Al final, es que mucha gente te dice que para qué disparar con iPhone en vez de otra cámara, si al final no vas a poder sacarle según qué usos. Y bueno, quizás no vayas a imprimir mañana mismo una foto de iPhone para colgar en una valla publicitaria gigante en la Gran Vía de Madrid o Times Square en Nueva York… pero todo es cuestión de tiempo. Y hoy en día, la mayoría de usos que hacemos es o bien para formatos digitales online, o para folletos, libros, revistas, etc. de tamaño habitual. Para cualquiera de ellos, una imagen buena hecha con un teléfono va a ser tan exitosa como otra de una cámara de 25MP.

A Human Connection © Sion Fullana

MC:  ¿ Qué tipo de móviles utilizas actualmente para tus trabajos documentales y también me gustaría saber cómo armas “tu cuarto oscuro” de edición, ¿qué aplicaciones utilizas?, ¿El photoshop es útil para editar imágenes móviles?

SF:  De momento solo uso iPhone, y por una razón u otra he acabado teniendo y trabajando con todos los modelos excepto el primero (3G, 3Gs, 4 y 4s). En cuanto a la edición, siempre ha habido debate sobre si para considerarlo fotografía móvil o “iPhoneografía” había que dejar todos los pasos (tomar la foto, procesarla y compartirla en las redes sociales) a través del mismo terminal, sin pasar por la computadora o siquiera una tableta como el iPad, el que la tenga. Yo me opuse vehementemente a tener que ponerse en plan rígido o a quien pretendía crear “la constitución de la iPhoneografía” con sus normas y leyes. No hay nada que me parezca más ridículo y hasta pretencioso que querer definirlo todo y cerrar a un creador sus puertas para que pueda lograr el mejor resultado que él o ella crea posible a partir de una imagen. Si alguien saca una foto con su móvil y luego usa Photoshop o cualquier otra cosa para conseguir el look final que tenía en mente, entonces a por ello…

Dreaming of Mister Schmigel © Sion Fullana

Otra cosa es que ahora mismo hay miles de aplicaciones fotográficas para el iPhone, tanto para tomar fotos ya desde un estilo determinado (proceso cruzado, blanco y negro, formato cuadrado, estilo polaroid, etc.) o para lograr casi cualquier cosa en el procesado posterior (desde pinceles para borrar un defecto, hasta desenfoque selectivo, filtros de colores, grano en blanco y negro, dobles exposiciones, etc.).
Al ser más rápidas y fáciles de usar, cuando encuentras las herramientas que funcionan mejor para ti y aprendes a sacarles el máximo jugo, es mucho más fácil trabajar en tus imágenes desde donde quieras que estés, y sin tener que esperar a llegar a casa y descargar todo en el ordenador y pasarlo a Photoshop o Lightroom o similares y luego de vuelta al teléfono (si quieres usar Instagram).
En mi caso, suelo disparar mucho con VintB&W (una app gratuita que lo único que hace es sacar y guardar la foto ya procesada en un perfectamente contrastado blanco y negro), o con algunas apps que permiten bloquear la exposición donde la prefieras (lo que funciona fantástico al trabajar la calle en un día de mucho sol), como ProCamera o ClassyCam.
Para editar, en los últimos meses solo he utilizado tres apps en un 95% de los casos: Snapseed (con la gran herramienta del ajuste selectivo para trabajar ciertos puntos por separado dentro de la imagen), Camera+  (que tiene unos filtros sencillos pero efectivos y un modo “Escena” que es como jugar con el balance de blancos a posteriori), y Monochromia  (con diversos estilos de blanco y negro bastante bien conseguidos).