Tag Archives: Street photography

Estambul, un proyecto

Si hablamos de Estambul y de fotografía creo que enseguida nos vienen a la mente dos grandes referentes. Uno de ellos ha vinculado todo su trabajo fotográfico a fotografiar con pasión su ciudad y el otro vincula su nombre al de la ciudad gracias a su trabajo fotográfico materializado en un fantástico libro.

Estoy hablando de Ara Güler y de Alex Webb. Son 2 estilos muy diferentes pero magníficos ambos. Quizás las imágenes de Webb son más espectaculares pero quiero destacar las de Güler –por su aparente pero al mismo tiempo eficaz sencillez.

© Ara Güler

© Ara Güler

 

© Ara Güler

© Ara Güler

 

Los que me conocen saben que en el pasado mes de noviembre pude destinar 6 días a caminar por las calles de Estambul con el único propósito de fotografiar la ciudad y sus gentes.

En 2008 fuí por primera vez, en 2009 regresé y después de 4 años por fin pude volver a caminar por sus calles. La primera vez, a diferencia de las otras dos veces, no fue un viaje eminentemente fotográfico.

Fotografiar, observar, caminar, descansar, comer y fotografiar de nuevo fue todo lo que hice durante esos días. Como ya sabía a donde iba pude evitar distraerme con el inevitable choque cultural . Volver a recorrer algunos barrios y ciertas calles renovó mi energía y mi entusiasmo por la fotografía.

El frío, la lluvia y la fotografía fueron mis acompañantes. Ese tiempo invernal propició un determinado tipo de imágenes que ayudan a explicar la ciudad desde una perspectiva muy adecuada. La lluvia, las dominantes y la ausencia de sol sin duda potencian la idea de “Hüzun” o melancolía tan propia de Estambul y que tan bien explica Orhan Pamuk en su libro sobre la ciudad de Estambul.

A veces me siento desdichado por haber nacido en Estambul, bajo el peso de las cenizas y las ruinas decrépitas de un imperio hundido, en una ciudad que envejece respirando opresión, pobreza y amargura. (pero una voz interior me dice que en realidad eso ha sido una suerte.)” Orhan Pamuk.

 

© Carlos Prieto

© Carlos Prieto

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© Carlos Prieto

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© Carlos Prieto

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© Carlos Prieto

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© Carlos Prieto

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© Carlos Prieto

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© Carlos Prieto

 

En este enlace podéis ver parte del resto del trabajo, en el que aún voy subiendo material. http://streets-of-istanbul.tumblr.com/

Si venís al taller de Girona en el próximo mes de junio me extenderé sobre este trabajo y la metodología del mismo. Os dejo el link.

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Giorgio de Chirico y la fotografía

La fotografía siempre ha bebido del resto de las disciplinas de las Bellas Artes, siendo la pintura su mayor fuente de inspiración. La obra de muchos fotógrafos no se podría entender sin estas influencias y la street photography no podía quedar al margen. Son numerosos los pintores que han aportado su granito de arena a la estética de la fotografía de calle pero hoy nos detendremos brevemente en Giorgio de Chirico y su pintura metafísica.

 © Giorgio de Chirico

Lo que más cautiva de la obra de Chirico al fotógrafo documental posiblemente sea la relación entre el espacio y la luz, la utilización de la paleta de color para definir un espacio intemporal y solitario que resulta extraño y misterioso.

© Giorgio de Chirico

© Giorgio de Chirico

En muchas de sus obras se puede apreciar que las fachadas de los edificios están iluminados con una luz rasante y cálida que nos recuerda a la luz del atardecer y que proyecta grandes sombras produciendo importantes contraluces, sin duda uno de los grandes recursos del fotógrafo callejero.

© Giorgio de Chirico

© Giorgio de Chirico

Se vale de las sombras para intuir la presencia de elementos fuera de la composición pero que,  sin embargo,  pueden influenciar en el devenir de los protagonistas de la misma. Esa ambigüedad en la escena gusta de muchos fotógrafos a la hora de construir la imagen.

Lo mejor es que veamos algunos ejemplos de esta influencia y animo en la profundización de la obra de Giorgo de Chirico.

© Harry Gruyaert

© Harry Gruyaert

 

© Alex Webb

© Alex Webb

 

© Boris Savelev

© Boris Savelev

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Marzo 2014; La Foto de Martín Molinero

Martin Molinero, Marzo 2014

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A primera vista

Esta semana, hablaremos un poco, y a modo de reflexión, de como  una imagen puede captar toda nuestra atención desde un principio. En este sentido, existe un “pequeño” elemento, que contribuye de manera importante en este propósito. Se trata del lenguaje fotográfico.

De igual manera, que los textos destacados de un artículo de la prensa escrita nos invitan a seguir leyendo toda la nota;  en una foto también pasa igual con sus elementos visuales relevantes que nos induce a efectuar una  completa lectura de la imagen.

 En el lenguaje fotográfico, al igual que en el escrito, tenemos que procurar no cometer “faltas de ortografía”.  Las principales “faltas” pueden ser:  una interpretación de la luz poco afortunada, una composición no cuidada, elementos que aportan poco interés, planos y tercios no compensados, acoples dramáticos y por último, un excesivo ruido visual nos distrae, resulta complicado saber donde mirar y nos produce un cierto rechazo, a primera vista.

 Si por el contrario, prestamos atención a los aspectos citados anteriormente, es muy posible que podamos captar y mantener la atención e interés de la persona que  está observando la fotografía.  Todo esto, contribuirá y facilitará   una lectura de la imagen completa.

De esa manera,  estaremos en grado de poder transmitir y explicar en su totalidad, el mensaje que se encuentra dentro del encuadre. Y al realizar una lectura de imagen detenida, también podremos encontrar lo que siempre buscamos...la magia visual.

 La fotografía es como la cosecha.

Para que el labriego obtenga una buena recolección; se tienen que dar juntos y en el tiempo una serie de aspectos, sin los cuales, no será posible hablar de unos buenos y abundantes frutos.

 Como de costumbre y agradeciendo de antemano vuestra atención, os dejo unas imágenes, por aquello de alimentar el pensamiento visual callejero.

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© Jordi Beltri

© Jordi Beltri

 

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© Jordi Beltri

 

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© Jordi Beltri

 

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© Jordi Beltri

 

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© Jordi Beltri

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Nueva incorporación a Calle 35: Graciela Magnoni

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© Graciela Magnoni

 

Hacía casi un año que no hacíamos nuevas incorporaciones al grupo. Y llegó el momento;  porque creemos que  con su entrada, se enriquecerá el colectivo y añadirá una cualitativa mirada diferencial.

Por eso y por muchos motivos más estamos muy felices de anunciar la nueva incorporación de Calle 35.  Se trata de la  fotógrafa Graciela Magnoni.

Graciela Magnoni ( Montevideo, Uruguay) se inició en la vida profesional como  reportera gráfica en América del Sur y así lo hizo durante los 10 primeros años de su carrera. Paralelo a ello, estudio periodismo en Brasil y luego, realizó un master en Comunicación Visual en los Estados Unidos.

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© Graciela Magnoni

© Graciela Magnoni

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En estos últimos años,  Graciela se dedicó a recorrer el mundo retratando momentos, escenas, personajes, situaciones del día a  día que cuando reúnen algo especial, se convierten en eventos visuales. Siempre persiguiendo la luz por las calles entre personajes interesantes que pueden transformar una escena banal en una imagen extraordinaria.

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© Graciela Magnoni

© Graciela Magnoni

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“Mi obsesión es conseguir una imagen bella, fuerte que transporte al observador a un mundo imaginario. Quizás todo ello se haga posible, con un pequeño detalle que la distingue de todas las demás” señala la fotógrafa uruguaya.

 

© Graciela Magnoni

© Graciela Magnoni

 

“Me gusta esa búsqueda de oportunidades en momentos inesperados. Todo ello me proporciona una enorme satisfacción”

 

© Graciela Magnoni

© Graciela Magnoni

 

Los invitamos a que se den una vuelta por la galería de la nueva compañera del colectivo: Graciela Magnoni.

 

Hasta pronto y enhorabuena!

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Calle 35 observa al amor

El próximo 14 de febrero se celebrará el día de San Valentín para algunos,  el día de los enamorados para otros o simplemente será,  para algunas otras personas, un día donde los grandes almacenes hacen  buenos negocios.

Lo cierto,   es que esta tradición típicamente occidental,  se remonta a los tiempos de la Europa medieval germánica desde donde pasaría a Inglaterra;  luego, en el siglo XVII,  ingresaría  a los Estados Unidos;  para  finalmente ser aceptado en el resto del mundo y,  que en la actualidad incluye a países orientales como China, Japón o Taiwán.

Desde Calle 35 queremos hacer nuestro pequeño homenaje visual a “este día del amor en pareja” que tantos simbolismos y significaciones posee en cualquier ciudad del mundo. ¡ Les deseamos a todos mucho amor!

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Estambul © Carlos Prieto

 

David Salcedo

© David Salcedo

 

 

Nueva York © Dimitri Mellos

Nueva York © Dimitri Mellos

 

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© Fran Simó

 

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Barcelona © Jordi Beltri

 

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Barcelona © Marcelo Caballero

 

Juan Bulher

© Juan Bulher

 

Luis Camacho

Madrid © Luis Camacho

 

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© Marcelo Aurelio

 

© Martin Molinero

© Martin Molinero

 

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© Cesc Giralt

 

© Mingo Venero

© Mingo Venero

 

Pepe Alorda

© José Manuel Alorda

 

Rafa Badia

Barcelona © Rafa Badia

 

Rafa Perez

Marruecos © Rafa Perez

 

 

 

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Enero 2014; La Foto de Fran Simó

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SOBRE LA PESCA EN FOTOGRAFÍA DE CALLE

En este post que publiqué en noviembre de 2012 sobre fotografía de calle hacía algún comentario a la conocida distinción entre fotógrafo cazador y fotógrafo pescador. Mostraba esta foto de abajo, y explicaba que había realizado 31 disparos con el mismo encuadre. Luego seleccioné ésta (que no fue la última que tomé ni mucho menos). Es decir: tiré la caña 31 veces y conseguí un pez.

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© Cesc Giralt – Londres, 2012

De vez en cuando pesco, pero soy un cazador nato: lo que me gusta, lo que me sale sin esfuerzo, es andar por las calles en busca de acontecimientos cotidianos y extraordinarios, escenas muchas veces ”irrepetibles” que desaparecen para siempre si no las registras con la cámara.

Estas escenas suelen recogerse en un único disparo o ráfaga (sí, muchas veces disparo en ráfaga, ¿qué pasa?, ¡jaja!), y cuando la ves ya no tienes la posibilidad de pensar en la luz o la composición. Bueno, quizás tienes medio segundo para pensar en todo…

Pero a veces me apetece “pescar” una foto. Ves una luz prometedora, un fondo prometedor, un encuadre prometedor, o un poco de todo, y esperas a que la promesa se cumpla.

Para hacerlo hay que tener paciencia y fe. Creo que yo poseo una buena dosis de ambas, aunque me falta otro aspecto: la motivación. Y sin demasiada motivación, enseguida pierdes la paciencia y la fe. Y esto va en detrimento de las fotos, claro. Cuanto más tiempo esperas, más probabilidades de que suceda algo que valga la pena.

He leído en entrevistas a fotógrafos de calle, que llegan a esperarse media hora en un sitio a que pase algo. Seguro que hay quien espera más. Yo no creo que nunca haya estado más de 10 minutos. Pero sí que he hecho mis pinitos de pesca. Hoy quiero analizar tres secuencias de disparos que hice “a lo pescador” para conseguir algunas de las fotografías que publiqué en el post de mi visita a Nueva York.

El problema viene muchas veces -como veremos al final- a la hora de escoger cual de las fotos se corresponde más con el instante decisivo: aquél en que todas las cosas encajan o aquél en que las cosas encajan “mejor”.

FOTO 1: La secuencia de la cual saqué  la siguiente foto fue de 25 disparos. Evidentemente, esperaba a que alguien pasara con un móvil. Toda la secuencia dura 5 minutos.

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© Cesc Giralt – New York City, 2013

FOTO 2: La secuencia de la cual saqué  la siguiente foto fue de 49 disparos. Toda la secuencia dura 10 minutos.

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© Cesc Giralt – New York City, 2013

FOTO 3: La secuencia de la cual saqué  la siguiente foto fue de 218 disparos. (Quizá sea mi récord…) Toda la secuencia dura 8 minutos.

NEW YORK CITY STREET PHOTOGRAPHY

© Cesc Giralt – New York City, 2013

Al editar la secuencia, pude haber seleccionado muchas otras instantáneas. De hecho, casi un año después, hay varias tomas que me gustan mucho más que esta, así que os muestro un poco como fue.

Esta es la primera foto que tomé, sacando la cabeza desde el High Line hacia Gansevoort Street. Una foto terrible, pero prometedora… sólo tenía que coger bien la cámara, asomarme más para conseguir un reflejo más simétrico y esperar.

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A continuación viene una selección de fotos donde las cosas encajaban en mayor o menor grado:

Al principio sólo esperaba tener alguna bonita coincidencia de sombras:

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Poco después una pareja se sienta y empieza la locura de ráfagas a medida que la escena evoluciona.

Habría que reencuadrarlas un poco a todas, pero ya tengo mi nueva favorita de la secuencia (de momento no lo digo….). ¿Pero cuál hubierais escogido vosotros? :-)

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FOTO 1

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FOTO 2

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FOTO 3

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FOTO 4

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FOTO 5

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FOTO 6

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FOTO 7

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FOTO 8

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FOTO 9

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Esta fue la última foto que tomé. La escena se había esfumado. ¿Qué hubiera pasado si hubiera esperado más…?

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Enero 2014; La Foto de Rafa Badia

Rafa Badia (702)

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Should street photography always be about nothing?

The title of today’s blog post may seem a little enigmatic, so I will try to explain. In a previous post, I suggested that, ideally, street photography should be about “nothing”: its subject matter should not be something in itself particularly unusual, or extraordinary, or funny, but rather the supposedly mundane fabric of everyday life.

 However, does this mean that a street photographer cannot approach and photograph “events”? Where does street photography end and documentary photography begin? How purist should we be about our definition of street photography?

 In my opinion, our conception of street photography should not be too rigid and narrow. After all, organized public events are also part of everyday life. I think the main thing is how the photographer approaches his subject-matter, not what that subject-matter is. The street photographer is always on the lookout for spontaneous moments, for candid, unposed photos. If he can find and capture those moments in the context of events or happenings that are usually photographed in a posed, fake, non-spontaneous way, that may in fact make the photographs even more interesting. By photographing such subjects in an original and candid way, the street photographer can add a dynamic element of surprise and tension to such photographs, and make an implicit comment about our culture and its emphasis on manufactured appearances and staged images.

 The street photographer works on the fringes – he approaches public events as an outsider, perhaps as an anthropologist, focusing on the sidelines, on what is not officially in the spotlight. The street photographer is an explorer and documentarian of the unspoken subtext lying underneath our culture’s official narrative. He holds a mirror to our culture, instead of blindly accepting the glamorous “publicity shot” the culture wants to present about itself. And, ultimately, he shows how life, spontaneous expression, always breaks through and has the last word, even in the context of the most rigidly and carefully staged cultural event.

 To try and illustrate these perhaps somewhat vague comments, here are some photos I took a few months ago during the New York Fashion Week event.

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© Dimitri Mellos

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© Dimitri Mellos

© Dimitri Mellos

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© Dimitri Mellos

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© Dimitri Mellos

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© Dimitri Mellos

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© Dimitri Mellos

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© Dimitri Mellos

© Dimitri Mellos

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